| Grafik Tasarımı |
| Ana Sayfa |
| Akademik Kadro |
| Bölüm Dersleri |
| Akademik Bilgi Paketi |
| İletişim |
GRAFİK TASARIMI HAKKINDA
2017-2018 eğitim-öğretim yılında öğretime başlayan ve 4 yıllık lisans eğitimi programı uygulayan Grafik Tasarımı Bölümü’nün amacı, her türlü görsel tasarım sorunlarını algılayarak tanımlayan ve çözebilen, çağın gerektirdiği gelişmiş donanımlı aygıtları yetkin şekilde kullanabilen, yaratıcı tasarımcılar yetiştirmektir. Bölüm; bünyesindeki yazılım ve donanım açısından gelişmiş bilgisayar laboratuvarları ile öğrencilerin tüm projelerini okul bünyesinde hayata geçirmelerine imkan vermektedir. Grafik Tasarımı Bölümü, hazırladığı çağdaş eğitim programındaki kuramsal ve uygulamalı dersler yardımıyla öğrencilerini, tasarım ve üretim sürecinde bilgisayarı ve interneti en verimli ve yoğun şekilde kullanabilir duruma getirmektedir.
Bu bölümden mezun olanlar; grafik tasarım atölyeleri, reklâm ajansları, yayıncılık kuruluşları, dijital prodüksiyon şirketleri, TV kurumlarının tasarım bölümleri gibi görsel iletişimle ilgili alanlarda çalışabilirler. Mezunlar isterlerse lisansüstü eğitimlerini sürdürebilirler.
KAZANILAN DERECE
Lisans Derecesi
KAYIT KABUL KOŞULLARI
Grafik Tasarımı Lisans Programına girmem için öğrenci adaylarının lise eğitimini tamamlamış veya yurtdışında eşdeğer bir eğitim almış olması ve ulusal üniversite sınavında yeterli puanı alarak Ayvansaray Üniversitesi Güzel Sanatlar Tasarım ve Mimarlık Fakültesi Yetenek Sınavında başarılı olması gerekir.
KAZANILAN DERECE GEREKLİLİKLERİ VE KURALLAR
Ayvansaray Üniversitesi Lisans Eğitim, Öğretim ve sınav Yönetmeliği uyarınca, Grafik Tasarım alanında lisans derecesi almak için 240 AKTS’yi başarı ile tamamlamış olmak gerekmektedir. Öğrenciler, gereken ulusal krediyi toplam 8 yarıyılda zorunlu ve seçmeli derslerle tamamlamak zorundadır.
ÖNCEKİ ÖĞRENMENİN TANINMASI
Öğrenciler, daha önce öğrenim gördükleri yurtiçi veya yurtdışındaki diğer Yükseköğretim Üniversitesi’ne kesin kayıt yaptıran öğrenciler ilk hafta içinde başvurdukları takdirde kredi ve not transfer talepleri ilgili öğretim birimi yönetim kurulu tarafından değerlendirilerek bütün öğrenimini kapsayacak şekilde ve bir defaya mahsus olmak üzere karara bağlanır.
PROGRAMIN AMACI
Grafik Tasarım Bölümü, her türlü görsel tasarım sorunlarını algılayarak tanımlayan ve çözebilen, çağın gerektirdiği gelişmiş donanımlı aygıtları yetkin şekilde kullanabilen, yaratıcı, araştırıcı,deneyimli ve bilgi birikimine sahip tasarımcılar yetiştirmeyi amaçlar. Bölüm,lisans eğitim ve öğretimi süresince gerek kuramsal gerekse uygulamalı derslerde tam donanımlı laboratuar ve atölyelerde teknik yeterliliğe sahip yaratıcı bireyler olarak grafik tasarımın çeşitli dallarında uzman tasarımcı yetiştirmeyi ilke edinir.
MEZUNLARIN MESLEKİ PROFİLİ
Bu bölümden mezun olanlar; kamuda ve özel sektörde grafik tasarım atölyeleri, reklâm ajansları, yayınevi ve matbaalar, yayıncılık kuruluşları, dijital prodüksiyon şirketleri, tekstil sektöründe, tv kurumlarının tasarım bölümleri gibi görsel iletişimle ilgili alanlarda grafik tasarımcısı, illüstratör, web ve arayüz tasarımcısı, reklam ve tanıtım fotoğrafçısı, baskıresim sanatçısı, fakültelerin Grafik Tasarım veya Görsel İletişim Tasarımı Bölümlerinde kadrolu ya da sözleşmeli öğretim elemanı olarak çalışabilirler. Mezunlar isterlerse lisansüstü eğitimlerini sürdürebilirler
EĞİTİM TÜRÜ
Tam Zamanlı. 1. Öğretim
ÜST PROGRAMLARA GEÇEBİLME
Mezun öğrenciler her alanda yüksek lisans, doktora programlarına veya sanatta yeterlik programlarına başvurabilir.
PROGRAM YETERLİLİKLERİ
1. Sanat ve tasarım alanında edinilen bilgileri grafik tasarım alanında uygulayabilme deneyimine sahip olma
2. Grup çalışmalarında uyumlu olarak çalışma ve ürettiklerini paylaşma
3. Sanat ve tasarım sorunlarını fark etme ve çözümleme yetisine sahip olma
4. Fikir ve sanat eserleri, yasal düzenlemeler hakkında bilgi ve sorumluluk bilincine sahip olma
5. Kendini ifade edebilme ve ikna becerisine sahip olma
6. Öğretimin yaşam boyu kesintisiz sürdüğünün önemi ve gerekliliğini kavrayabilme
7. Tasarım sorununu doğru analiz ederek nitelikli grafik ürünleri üretme becerisine sahip olabilme
8. Çağın ve toplumu sorunlarını doğru algılama ve takip edebilme becerisine sahip olma
9. Araştırma, deneyimleme, analiz, değerlendirme ve yorumlayabilme
10. Toplumun ve bireyin gereksinimlerini karşılayacak bir ürünü tasarlayabilme
11. Disiplinlerarası düşünebilme, ortak çalışabilme ve üretme becerisine sahip olabilme
12. Sanat ve tasarım çözümlemelerini toplumsal ve evrensel boyutlarda gerçekleştirebilme
13. Bilgiye ulaşmada doğru ve hızlı iletişim kurabilme yetisine sahip olma
14. Mesleki özgüven kazanma yetisine sahip olma.
15. İnsan haklarına, kültürel değerlere, etik kurallara ve çevreye duyarlı davranma
ALAN YETERLİLİKLERİ
1. Sanat kültürü ve estetik konularına ilişkin bilgiye sahiptir.
2. İlgili sanat alanına özgü sanat tarihi konusunda bilgi sahibidir.
3. Ulusal ve uluslar arası kültürel değerlerin farkındadır
4. Sanat ve tasarım yöntemleri, teknikleri ve materyalleri konusunda bilgi sahibidir.
5. Alanıyla ilgili yasal düzenlemeler ve işlemler konusunda bilgi sahibidir.
6. Alanıyla ilgili disiplinlerarası etkileşim konusunda bilgi sahibidir.
7. Araştırma yöntemleri konusunda bilgi sahibidir.
8. Sanatsal eleştiri yöntemleri konusunda bilgi sahibidir.
9. Proje süreçleri içinde etkin olarak yer alır.
10. Sanat ve bilim etiği konusunda bilgi sahibidir.
11. Sanat ve tasarım etiği konusunda bilgi sahibidir
12. İlgili sanat alanının içindeki alt disiplinlerin etkileşimini değerlendirir.
13. Çözümlemeye dayalı yorum becerisine sahiptir.
14. Çok boyutlu algılayabilme, düşünebilme, tasarlayabilme, uygulayabilme becerisini geliştirir.
15. Bireysel olarak ve/veya grup içinde uyumlu ve üretken olarak çalışır.
16. Alanıyla ilgili özgün yapıtlarını toplumla paylaşır ve sonuçlarını değerlendirir.
17. Kendi çalışmaları hakkında özeleştiri yapma özgüvenine sahiptir.
18. Kalite yönetimi ve süreçlerine uygun davranır.
19. Yaşam boyu öğrenme kavramını özümser.
20. Hedef kitlesini tanımlayarak alanı ile ilgili çalışmaları paylaşır.
21. Alanı ile ilgili konularda kişi ve kurumları yazılı ve sözlü iletişim yöntemlerini kullanarak bilgilendirir.
22. Bir yabancı dili kullanarak alanındaki bilgileri izler ve meslektaşları ile iletişim kurar
23. Alanının gerektirdiği bilgisayar yazılımı ile birlikte bilişim ve iletişim teknolojilerini kullanır.
24. Sanat ve tasarım konusunda ulusal ve uluslararası değerlerin farkındadır.
25. Soyut ve somut kavramları; yaratıcı düşünceye, yenilikçi ve özgün yapıtlara dönüştürebilir.
26. Alanında başarıyla iş üretebilecek yetkinliğe ve duyarlılığa sahiptir.
27. Dünyanın gündemindeki olay ve gelişmelere duyarlıdır.
